Muzej antikviteta

Частью постоянной экпозиции музея является Восточная коллекция с уникальными экспонатами прикладного искусства Дальнего Востока, размещенная в галерее на первом этаже Дворца искусств «Мадлена». В этой коллекции раритетов представлены артефакты, происходящие из древнего Китая и Японии разных эпох, самые старые из которых датируются периодом до нашей эры, а самые молодые – началом ХХ века.

Китай

Самым старым экспонатом Восточной коллекции является китайский бронзовый жертвенный сосуд (котел) времен династии Шан и правления императора Ву Дина  (1300–1200 гг. до новой эры), за которым в хронологическом порядке следуют артефакты, принадлежащие знаменитой семье Мин. Династия Мин – правящая династия Китая, период правления которой известен под названием Великая империя Мин, существовала с 1368 по 1644 год нашей эры. Коллекция содержит многочисленные предметы времен этой династии.

Переход от XVII  к XVIII веку – это период принадлежащий династии Цин и правлению императора Канси. Эта эпоха в коллекции Востока представлена фарфоровыми фигурками мифологического животного Фо из так называемого семейства зеленого фарфора, а также фигурка Будды.

Эпоха Цин Цяньлун включает в себы XVIII век и крупное китайкое производство фарфора, а коллекцию дополняют такие предметы, как кантонские вазы, зооморфные фарфоровые подсвечники и вазы, все из фарфора так называемой  фамилии Rose, затем антропоморфные фигурки из слоновой кости, а также деревянная мебель. Среди других материалов выделяется использование полудрагоценных камней розового кварца, лазурита и нефрита.

Эпоха династии Цин продолжилась и в XIX веке, и в коллекции того периода  преобладают фарфоровые артефакты, впечатляющей полихромии.

Япония

Большинство предметов японского происхождения в Музее древностей Дварца искусства «Мадлена» относится к периоду императора Мэйдзи (XIV век). С 1640 года иностранцам был запрещен въезд на территорию Японии, торговые пути были закрыты.  В 1867 году на престол взошел 122-ой император Мэйдзи Великий, скорее под принуждением, чем по своей воле, и уже в 1868 году нарушил изоляцию своей страны и провел многочисленные экономические, военные, политические и культурные реформы, настаивая на ускоренной индустриализации. Япония начинает торговать с Европой и Америкой, поэтому многие предметы того периода были созданы благодаря спросу из-за границы. Период Мэйдзи сегодня вспоминают как период быстрого роста художественного производства и расцвета старых японских ремесленных традиций. В Восточной коллекции все артефакты из Японии относятся к этой эпохе, а  среди них выделяются латунные вазы с богатой гравировкой, сундук из черного дерева, украшенный металлическим орнаментом, большая ваза из слоновой кости, бронзовый кувшин…

Западная Европа и другие европейские страны (Сербия, Россия)

Коллекция Музея древностей содержит внушительное количество артефактов, в основном из Западной Европы, но также из России и Сербии. Самые старые артефакты датируются XVII веком, а многие из них относятся и к последним векам, вплоть до наших дней.

В XVII веке господствовала эстетика барокко стран Западной Европы. Итальянское барокко было представлено также и в XVIII веке в. Экспонатами музея, происходящими из Италии и свидетельствующими об этой эпохе, являются барочный стол и сундук — гроб девушки (типа casone). Во Франции XVII век был отмечен стилем роскоши правления Людовика XIV, известного как Король Солнце, чей экстравагантный вкус, склонный к помпезности, навязывал  художникам особую эстетику, но в то же время и превосходное мастерство. Этот век был увековечен в барокко и рококо, а артефактами, олицетворяющими этот раскошный стиль являются  гобелены мануфактуры Gobelin (сотканные из шерсти, шелка и золотых нитей, с мифологической темой бога Пана), настенные медальоны, подписанные знаменитым медальером той эпохи, Абрахамом Дупре, изъящно украшенный гроб из пурпурногг черного дерева на ракскошном постаменте, декоративные каминные полки и пятичастная ширма, обитая крашенной кожей… Английский XVII век принес с собой различные стили, а также и возрождение средневековой и готической эстетики. В Португагалии в ту же эпоху процветало португальское барокко, которое было  очень декоративным и красочным, гораздо более ярким, чем во Франции или Англии. В коллекции имеются священные предметы в виде двух столбов, принадлежащим когда-то церковным воротам. Очень глубокая и пластичная  позолоченная резьба, украшена гирляндами, цветочными деталями, головами ангелов и йоническими капителями. Безусловно интересной в XVII веке является территория Нидерландов. Один из наиболее представительных художников натюрмортов фламандской живописи,  принадлежащий «золотому веку» голландского (фламандского) искусства Ян Дэвидсон де Хем, является частью коллекции Музея древностей. Еще один раритет той же эпохи и той же территории — салонная скамейка из черного дерева. Мы с гордостью отмечаем, что она одна из четырех сохранившихся). Это век просвещения и бурный период во французской истории, XVIII век связанный с самым концом правления Людовика  XIV, а также c царствованием  Людовика XV, Людовика XVI и назначением Наполеона I Бонапарта консулом. В коллекции музея  имеется большое количество экспонатоа этого периода, пронизанных влиянием различных стилистических групп. Во Фрнции, безусловно, господствуют стили Людовика XV и Людовика XVI. Стиль Людовика  XV в Коллекции чаще всего проявляется в столах, столиках, комодах и в кресле с цветочными мотивами известного парижского мастера Мишеля Гурдена. Стиль Людовика XVI представлен в коллекции различными сервизами, гобеленами, консолями, каминными часами и подссвечниками. Гарнитуры в стиле Людовика XVI покрыты гобеленами. Английский пиериод  XVIII века совпадает с эпохой и эстетикой Георга  II и Георга III, и коллекция этого английского периода дополнена экспонатами, представляющими различные зеркала, столы и стулья, подсвечники и столики из розового дерева в стиле регентства. В 1XVIII веке Нидерланды были богатой заморской державой, известной своими превосходными изделиями из дерева в технике маркетри. Коллеция антикариатов включает стильную мебель в виде королевской лавки из орехового дерева и шкаф-кабинет. В XVIII веке Италия в основном опиралась на эстетику барокко и рококо, хотя есть и исключения. В это время Австрийская империя находилась под властью Гамбургов и в ней царил дух просвещения Марии Терезии.

Начало XIX века во Франции ознаменовалось коронацией Наполеона I Бонапарта на императорский престол. Поэтому иперский стиль ампир ‒ стал доминирующуй эстетикой в первые три десятилетия XIX века.

Коллекция музея содержит чрезвычайно ценную экспозицию стилей, которые художественно сформировали XIX век: от ампира и Реставрации через неоклассицизм до модерна в самом конце века. В Англии  XIX век сначала ознаменовался правлением Георга IV и стилем регенства, а потом викторианским стилем вплоть до конца века. Характерна эклектика разных стилей, к которой к романтизму присоединяется стиль Чиппендейль, сложившийся в XVIII веке. Мебель происхождением из Англии в основном изготавливается из качественного дерева, в первую очередь из красного, черного и розового. Коллекция также дополнена предметами англо-индийского стиля; учитывая, что Индия была английской колонией, влияние этой азиатской страны на производство мебели несомненно. Помимо Индии, Китай и Япония также оказали эстетическое влияние на Английскую империю, и поэтому в Коллекции Востока, например, мы можем видеть черный лаковый шкаф-кабинет, украшенный золотыми листьями в японском стиле эпохи Регентства. Итальянский XIX век возрождает некогда популярные стили. Среди экспонатов коллекции имеются чрезвычайно ценные произведения, такие как неоклассическая скульптура художника Джовани Бензони (La danza di Zefiro e Flora), или неоренесансный шкаф-кабинет из черного дерева с инкрустациями из слоновой кости в античных мотивах. Еще одно возрождение древности заметно в паре высоких статуй мужчины и женщины в римских доспехах, выполненных из позолоченного дерева на каменном постаменте. Помимо античного стиля, в XIX веке была восстановлена и средневековая эстетика, что заметно в монументальном зеркале с тяжелой рамой,  рыцарскими средневековыми символами и геральдическими элементами, выполненными резьбой по дереву. Мебель в шведском стиле XIX века, представляенная в коллекции, характеризуется простотой неоклассического гарнитура с парой больших зеркал и большим шкафом. Русский экспонат той же эпохи представлен диваном в стиле ампир, выполненным по вкусу, продиктованном правителями династии Романовых.

В ХХ веке, во времена ускоренной индустриализации, массовое производство диктовало и формировало искусство в Европе. Среди стилистических категорий в коллекции выделяем ар-деко, ар-нуво, сецессион, модерн… Ар-деко представлен многочисленными экспонатами комодов, шкафов, столов и стульев итальянского происхождения. Сецессион, гордость австрийской культуры, представлен многочисленными люстрями, лампами, фонарями. Сербская современная живопись ХХ века  является свидетельством репрезентативного века культуры, в котором свое место в Коллекции имеют великие сербские художники, начиная с Беты Вуканович, Малиши Глишича, Марко Челебоновича, Мило Милуновича, Младена Йосича, Петра Лубарды… Коллекция также содержит и артефакты современного национального искусства, а в группу современных художников, большого таланта  и мастерства входят скульптурные произведения из майолики Елены Милетич, а также несколько оригинально дизайнированных столов — произведений Елены Милошевич.

Америка

Консоль, стол и стулья из кованного железа, патинированного и позолоченного, работы художника и дизайнера Марио Вильи (Mario Wille), олицетворяют американские стилистические тенденции ХХ века: изысканный минимализм в деталях, обращение к природе, видимость промышленных материалов с оттенком гламура в позолоте.