В настоящее время во Дворце искусств «Мадлена» в ходе выставка «Мистерия тела», целью которой является презентация произведений сербского изобразительного искусства XX и XXI веков, посвященная художественному опыту и визуальному представлению тела. На выставке, организованной по идее госпожи Мадлены Цептер, представлено около 60 произведений искусства, в основном созданных во второй половине XX века, доминирующей темой которых является женская обнаженная или полуобнаженная натура. В основном это картины, хотя представлены и скульптуры, рисунки и гравюры, а их авторами являются наши известные художники, в том числе Любица – Цуца Сокич, Оля Иваницки, Люба Попович, Владимир Величкович, Младен Йосич, Милош Шобайич, Божа Илич…
Первоначально обнаженная фигура была синонимом позы или движения обнаженного тела, в то время как сегодня она в основном относится к изображению обнаженной фигуры, мужской или женской. В живописи обнаженное тело было постоянной темой, которая нередко сопровождалась спорами и дискуссиями. В начале речь шла об изображениях различных божеств, в основном античных героинь, библейских персонажей (Адама и Евы), а также различных аллегорий и персонификаций. Только в конце XIX века потребность в навязанной теме, как оправдании, ослабевает, и обнаженное человеческое тело постепенно освобождается от мифолого-религиозного повествования. Обнаженные натуры в сербском искусстве XX и XXI веков представляют собой визуальную хронику эпохи, поэтому представленные натуры современных художников часто выражают отражение их собственной, а также коллективной гендерной или половой идентичности. Представленные композиции отражают темы, которые подвергают сомнению собственную сексуальность, гендерные позиции и чувства, но также поднимают вопросы художественной и человеческой свободы и свободы духа, которые не обязательно связаны с личной позицией. Художники смело дополняют историю идентичности, напоминая, что понимание разнообразия является необходимой предпосылкой для жизни в лучшей реальности.
Обнаженная натура как мотив присутствующий на протяжении всей истории сербского искусства становится все более актуальной в течение XX века, следуя европейским тенденциям и художественным культурным интересам. В то время как в начале XX века художники были более склонны к классическому реализму, со второй половины прошлого века и до наших дней развиваются авангардные, концептуальные и мультимедийные формы выражения. В конце шестидесятых и семидесятых годов члены художественного движения «Медиала» деконструировали классическую натуру (женскую и мужскую), рассматривая человеческое тело через призму фантастики и иронии. Таким образом, на нынешней выставке «Мистерия тела» мы видим работы авторов разных поколений, среди которых есть несколько из тех, кто принадлежал к «Медиале»: Оля Иваницки, Владимир Величкович, Люба Попович, Синиша Вукович.
Любомир – Люба Попович: На этой выставке он представлен полотном «Искушение, потом» (1988/89). Как член «Медиалы», Люба Попович считал живопись эротическим актом в том смысле, что искусство должно быть чувственным и живым, а не просто концептуальным. Он был одним из самых утонченных эстетов на нашей художественной сцене XX века, близким к художнику-символисту Гюставу Моро, а его работы были представлены в лучших изданиях искусства символизма. Будучи прекрасным колористом, в отличие от других модернистов он уделял особое внимание микроплану картины, распыляя детали и стремясь к наиболее точной выразительности. В отличие от других членов «Медиалы», Попович не хотел, чтобы его воспринимали как художника-фантаста, но ценил эстетику неонадреализма (которую хвалил даже Сальвадор Дали), как и эстетику магического реализма и метафизической живописи. Помимо того, что он считается одним из самых значительных художников XX века, а также он был большим знатоком кино, литературы и комиксов.
Владимир Величкович: На этой выставке представлен рисунок «Выход» (1993), отличающийся сильной символикой и узнаваемым стилем Величковича, созданный на основе серии масляных картин из его «живописного корпуса». В рисунке преобладает черный цвет, мазки сильные, с резкими линиями, напоминающими гравированные штрихи. Фигура в движении, в спазме, выражающем внутреннюю борьбу. Выход можно интерпретировать как метафору побега, освобождения или противостояния границам физического и психологического пространства.
На картине «Гороскоп» (1988) Божидара Дамьяновского симметричной композиции, изображены торсы мужчин с одной вытянутой рукой. Художник явно вдохновлен «Витрувианским человеком», знаменитым рисунком Леонардо да Винчи, изображающим мужскую фигуру в круге. Форма фигуры частичная, неполная, и эта преднамеренная незавершенность предлагает зрителю мысленно «завершить» картину. Дамьяновский использует приглушенную землистую палитру с редкими вспышками ультрамарина и небесно-голубого. Наличие геометрических фигур, незаконченного (зодиакального) круга с символами астрологических знаков и фрагменты дуг, заполненных звездами и созвездиями, отражают гармонию космоса.
Миодраг Рогич: Обнаженные натуры Миодрага Рогича (1993) через чистые жестовые линии на хроматически заполненном фоне стремятся приблизить форму к сути. Его подход часто сводит фигуры и мебель (кресло) к основным геометрическим формам через взаимодействие объема и света, характерное для его более поздней карьеры в области графики. Художественный стиль Рогича представляет собой смесь геометрической фигурации и жестового минимализма, характерного для традиций печатной графики и модернистского рисунка. Рогич часто доводит фигуры, особенно обнаженные (также портреты и натюрморты) до элементарных геометрических форм, тем самым открывая пространство для отображения сущностной структуры. По мнению критиков, его натуры аскетически очищены от лишних деталей, рационально обозначены чистой линией, объемом и светом, создавая внутреннюю гармонию и стройность, которые возвышают обнаженные фигуры до лично созданного мифа, а не простого представления.
Синиша Вукович: Будучи сторонником метафизической фигурации, Синиша Вукович, один из основателей группы «Медиала», выступал за новый визуальный язык, сочетающих в себе сюрреалистические мотивы, абстрактную геометрию и метафизические переосмысления. Его картины часто вызывают в памяти сцены, напоминающие сновидения. Представленная на выставке картина «Девушка в шляпе с корзиной винограда», изображает сидящую полуобнаженную молодую женщину, держащую корзину с виноградом. Картина написана в манере таитянок Гогена, что не является типичным выражением творчества Вуковича.
Оля Иваницки: Как член группы «Медиала», Оля Иваницки нашла свою художественную основу в художественной литературе (фэнтези), магии и истории, увиденных через призму личного восприятия. Картина на этой выставке, представляет собой современное, модифицированное изображение религиозного содержания: Святой Себастьян, христианский святой и мученик, погибший во время гонений Диоклетиана на христиан в III веке, в интерпретации художницы также привязан к столбу, что намекает на раннехристианскую эстетику, но его истерзанное тело не пронзено стрелами, а на него направлено геометрически стилизованное черное копье. На заднем плане вырисовывается еще одна мужская фигура, освобожденная, оправдывающая название картины: «Два Себастьяна». Примечательно, что картина была создана в 1968 году, в эпоху господствующей коммунистической идеологии, когда ассоциации на религиозные темы считались политически провокационными.
В творчестве Младена Йосича присутствуют многочисленные изображения обнаженных и полуобнаженных натур, по которым можно четко определить различные этапы его творчества. В ранних работах, созданных в двадцатых годах двадцатого века, фигуры переданы в предельно реалистичной манере, гармоничных пропорциях, как видно на картине «Маленький Адам». Со временем его стиль меняется, и в пятидесятые годы он становится более импрессионистским, что заметно в изображении двух женских полуобнаженных фигур.
Художник Божа Илич нашел свое подлинное выражение в масляной технике. Картина с двумя обнаженными молодыми женщинами («Лежащая обнаженная») была создана в восьмидесятых годах прошлого века. В колористическом исследовании Божи Илича заметно предпочтение технике клуазонизма, то есть использования толстых черных линий для прорисовки контуров предметов или тел.
Будучи художницей, склонной к абстрактной мыслительной концепции, Любица-Цуца Сокич исследовала женскую форму с поэтическим самоанализом. Ее подход к человеческой (прежде всего женской) фигуре в первую очередь интимный, ориентированный на атмосферу, тонкую линию и эмоции. Рисунки тушью, посвященные женской обнаженной натуре, показывают, что Любица-Цуца Сокич постоянно занималась этим мотивом, но, в отличие от других своих тематических произведений, она не выставляла обнаженную натуру как работы, которые сформировали бы представление о ней на публике.
Милош Шобайич принадлежит к стилю драматического живописного экспрессионизма, и в своем творчестве он уделяет особое внимание фигуральному подходу. Использование интенсивных цветов, динамических штрихов и символических мотивов составляет основу его выражения. В своих композициях он часто сочетает балканские темы и европейский модернизм. Фигура Милоша Шобайича часто является носителем эмоционального и философского повествования. Хотя классическая обнаженная натура не была для него основной темой, его изображения человеческого тела характеризуются стилизацией и подчеркнутой текстурой, а обнаженные фигуры символизируют универсальные темы жизненной борьбы и бренности. На картине Шобайича «Паника» 1971 года, центральное место в композиции принадлежит человеческой фигуре с вытянутыми конечностями, с искаженным телом, с поднятыми руками и ногами в бессильном жесте, в то время как фон пульсирует фрагментированными пятнами цвета. Искаженная фигура свидетельствует о внутренних волнениях и ощущении угрозы. Работа отражает личную позицию Шобайича «на пороге» нового художественного мировозрения, между белградским академизмом и парижским экспрессионизмом (картина была создана незадолго до его переезда в Париж).
«Паника» – одна из немногих картин последнего белградского периода, которая полностью предвещает более позднее образное выражение Шобайича, характерное для его творчества в Париже. Динамические штрихи и сильный цветовой контраст становятся постоянными элементами его символической лексики в последующие периоды.
Василий-Васа Доловачки сочетает в произведении «Время тревоги» интимный колоризм и подчеркнутую эмоциональность. Он использует теплые тона, в основном охристые и землистые, а тени создают ощущение напряжения и дискомфорта. Композиция сбалансирована, но благодаря роскошной цветовой гамме и контрастам она достоверно передает состояние тоски и внутренней борьбы. Его живописная экспрессия характеризуется теплой палитрой с акцентами золотисто-опалового цвета. Мягкое эфирное освещение создает атмосферу интимности, а тональный оттенок и дрожащие тени сливаются с пигментом, который, кажется, пульсирует на поверхности холста. Интимный подход и склонность к «поэтике мелочей» делают его подлинным поэтом-колористом, а его произведения источают спокойный романтизм без идеализации.
Марко Црнобрня – это художник, который выражает себя различными материалами и их сочетаниями. Хотя в последнее время он много работал со сталью, дерево остается его приоритетным средством – в нем он признает архетипическую жизненную силу, всегда сложную идею скульптуры как несовершенной старинной игрушки. Дерево является средством для все более свободного выражения, оно взаимодействует с другими материалами и цветом, что усиливает структурность, выравнивает концептуальную и визуальную эффективность. На выставке представлена скульптура, «Полный мешок», из цикла «Плохие дела» 2019 года, пространственная композиция из стали и дерева, где мужская фигура в костюме клерка перевернута вверх ногами над потребительской сумкой, подтверждая статус современного человека, втянутого в гиперпотребительскую пропасть.
Тело является одним из опорных индикаторов эпохи. Его изображение – это зеркало мира, зеркало, через которое преломляются политика, идеология, религия, история, наука, сексуальные и гендерные аспекты, ритуалы личной жизни…Третье тысячелетие начинается под знаком новых, весьма провокационных парадигм. Граница между виртуальным и реальным становится все более размытой, а мультимедийные подходы увековечивают наготу через фотографию и цифровое искусство, сочетая обнаженную натуру и современную эстетику.