La réalisation du programme du Palais des Arts Madlena a commencé avec une sensation artistique, une originalité et une audace – une exposition des chaises de l’artiste italienne Carla Tolomeo qui, comme exemple et comme guide pour l’avenir, met en lumière l’exclusivité esthétique de la catégorie Apollonium, des œuvres qui surprennent et suscitent l’enthousiasme.
Carla Tolomeo, non seulement avec cette exposition, mais aussi avec la création de fauteuils pour le petit théâtre circulaire à l’intérieur du Palais des Arts, donne une contribution durable à la magie de l’intérieur du nouveau bâtiment. Jouant avec des formes sculpturales, des lignes, des surfaces, des volumes, des proportions et le rythme, l’artiste a réalisé les sièges uniques. Les formes de chaises extrêmement belles, richement colorées, on dirait qu’elles sont reprises du plus beau rêve. Ses fauteuils, qui entourent tout l’espace de la scène du petit théâtre, sont créés comme des œuvres d’art particulièrement attractives, décorées d’applications en textiles plastifiés-colorés. Les fauteuils sont rachetés, ce qui veut dire qu’ils restent un élément visuel permanent du petit théâtre.
Plus de quatre-vingt-dix chaises sur cent du 20e siècle sont ébauchées par des architectes ce que, pour eux, représente une forme d’architecture diminuée. Tout comme une maison, la chaise est un objet qu’on habite, elle sert d’intermédiaire entre le corps et le sol qui assure la sécurité, stabilité et quiétude à la personne avac laquelle elle est en contact. Les artistes aussi façonnent les chaises, en font des redesigns et les habillent de manières les plus différentes possibles. Les chaises s’habillent de soie et de velour, de voile et de laine, de cuire, de chiffons, de papier, de résilles, de plastique.
À ce cercle d’artistes appartient certainement Carla Tolomeo, italienne qui a longtemps vécu à Rome où elle a acquis l’éducation classique, a fini ses études en sciences politiques, a fréquenté les ateliers de grands peintres italiens (Giorgio de Chirico) où, à cette époque-là elle atteint une grande maturité artistique.
Elle s’est fait remarquer dès sa première exposition individuelle à Rome. Elle vit et travaille à Milan, reconnaissable pour sa production créative et sa pratique artistique. Elle s’exprime en diverses disciplines et prouve son svoir-faire par la maîtrise de toutes les techniques traditinnelles. Elle montre son raffinement dans le dessin, sa délicatesse dans le graphisme, elle est souvéraine dans la technique classique de l’huile sur toile et de la céramique, créative dans l’utilisation de nouveaux matériels et de nouvelles techniques d’expression.
Ce qui attire l’attention et suscite un grand interrêt du public, ce qui la fait reconnaissable et dévouée à l’art, c’est le travail de Carla sur les chaises, les objets et les sculptures qui lui ont apporté un grand succès dans les domaines du design et de la décoration intérieure.
Madlena Zepter, grande amatrice et connesseuse d’art, a reconnu le travail de Carla Tolomeo et a réalisé une collaboration avec l’artiste pendant plusieurs années qui se poursuit encore aujourd’hui.
Pour le petit théâtre au Palais des Arts Madlena, Carla Tolomeo a proposé une solution visuelle et réalisé des sièges, des chaises, des dossiers uniques recouverts de tissu d’ameublement tout en jouant avec les formes sculpturales, les lignes, les surfaces, les volumes, les proportions et le rythme.
L’exposition de Carla des chaises décorées d’une façon extrêmement imaginative, qui attirent l’attention et suscitent de nombreuses associations et significations, nous font rentrer à l’époque des déguisements et des mystifications habituelles, aux temps des bals somptueux, des festivités et des jeux sur l’eau du grand Canal à Venise, une telle exposiition a bien trouvé sa place au Palais des Arts Madlena. L’imagination ludique et la liberté de la combinatoire formelle sont d’autant plus mises en relief dans ce nouveau cycle d’objets, meubles, chaises, tabourets, divans et chaises-longues…
L’exubérence de motifs tient de la nature, d’incroyable gamme de flore et de faune aux couleurs expressionnistes avec lesquelles Carla Tolomeo construit sa vision.
Les chaises de Clara Tolomeo, en exposition qui n’a laissé personne indifférent, ont un autre point de contact avec le Palais des Arts Madlena: elles sont bien intégrées dans une riche collection au sein du Musée du Mobilier de style, de somptueux ensembles d’époques authentiques, créés aux époques authentiques, auxquelles ils appartiennent authentiquement. Il s’agit d’un salon de style Empire (France), des ambiances élégantes de l’Autriche, du Portugal, de l’Extrême-Orient, de Venise…
Lors de l’inauguration de l’exposition symboliquement intitulée „Voudrais-tu t’asseoir sur une œuvre d’art?“ Carla Tolomeo s’est adressée au public avec des mots suivants:
„En ouvrant cette exposition, je devrais peut-être vous parler de moi, de ma vie artistique marquée comme sur tous le chemins par des obstacles et des cadeaux inattendus, sans dimension temporelle, pour qui le travail est la seule unité de mesure. Par rapport à cette mesure on peut se sentir infiniment jeune ou terriblement vieux; tout dépend de ce que vous réaliserez, si ce „nouveau“ est de la joie trouvée dans la création, ou de la tristesse due au conflit inévitable avec la réalité.
Mais, c’est mes œuvres qui parlent de moi.
Aujourd’hui, je veux ici rendre hommage à la vision presque utopique de ces deux mécènes, Madlena et Philip, qui ont su réaliser leurs rêves et tous les deux, sont devenus icônes d’une réalité entreprenante qu’ils font grandir sans cesse et sans oublier les valeurs de la culture.
Les grands mécènes rayonnent de la lumière dans l’histoire de l’homme, mais malheureusement, la réalité a la tendance de les faire disparaître, de nier toutes leurs racines en faveur d’un seul objectif, celui du profit. Leur grandeur réside dans le fait qu’ils prolongent le rêve antique de Marie-Thérèse de créer une Europe unies par des lettres, l’art et la musique pour s’opposer à la décadence et à la vulgarité, de toute façon présentes.
C’est sous la lumière de leur générosité que cette exposition est réalisée.
Notre histoire qui a commencé il y a longtemps par hasard, s’est cnsolidée au fil des années dans un sentiment commun avec des objectifs adéquats dans le respect mutuel…
J’ai rencontré Madlena Zepter pour la première fois en lisant ses livres dans lesquels elle a parlé de son pays, de l’art de son pays, de ses écrivains et de ses femmes courageuses; Madlena croit à la parole écrite, à la valeur du papier imprimé qui transcend le temps et se transporte à l’éternité. Paraphrasant Proust, elle est consciente que tant quelqu’un garde et feuillette un de ses livres, le message restera vivant, atteindra et sèmera l’espoir d’harmonie, de culture et d’égalité. C’est là où se réalise la „Mitteleurope“ la plus authentique – l’Europe centrale, basée sur des valeurs fondamentales, sur les racines de notre histoire commune.
Je pense n’avoir jamais rencontré une femme aussi décisive.
Notre connaissance s’est poursuivie lors des réunions, des soirées dans son théâtre, dans des projets de scénographies que je compte créer pour son Madlenianum, symbole du bien et de la beauté contre la médiocrité du mal et de la guerre.
Un jour elle est venue dans mon atelier et je crois qu’à ce moment-là, le grain de la sympathie est semé, et, permettez-moi de dire, de l’amitié qui m’a menée jusqu’au choix de mes œuvres destinées au nouveau théâtre et à l’exposition. Nous avons partagé les séances du jury pour son International Design Award, nous avons chanté et dansé, nous avons surtout rêvé et comme le dit poète: „Attention, les rêves deviennent parfois réalité“.
Cette exposition est la réalisation d’un rêve…“