В рамках различных культурных моделей, представленных на предметах одежды, выставка «Загадка униформы» рассматривает одежду с точки зрения визуальной культуры как специфическое средство коммуникации. Как сегмент изобразительного искусства, униформность одежды сыграла важную роль в гражданской самопрезентации, установлении содержания частной и профессиональной жизни, представлении правителей, военных, исторических деятелей, национальных идей… Одежда, несомненно, может скрывать, но и раскрывать личность человека. Художественная интерпретация униформы (или предметов одежды) увековечена в многочисленных работах наших известных художников, создающих своей аутентичностью множество загадочных персонажей, которых мы можем классифицировать по социальным категориям, к которым они принадлежат.
Оля Иваницки: Изабелла Д’Эсте в розовой комнате (1967)
Речь идет о портрете Изабеллы Д’Эсте, выполненном по рисунку Леонардо да Винчи, который был создан около 1500 года и сегодня находится в Лувре. Изабелла Д’Эсте была выдающейся культурной и политической фигурой, одной из самых известных женщин-покровительниц науки и искусства в истории. Она известна тем, что сделала двор в Мантуе местом встреч самых выдающихся ученых и художников итальянского Возрождения. В соответствии с картиной и рисунком знаменитого итальянского художника да Винчи, Оля Иваницки изображает Изабеллу в профиль, в аристократической осанке, в одежде, которая намекает на «дресс-код» высокопосталенных дам эпохи Возрождения того времени. Уникальная и своеобразная фигурация, фантастика, магия и поэтический реализм нового типа — вот некоторые из ключевых черт живописи Оли Иваницки. На картине изображен надисторический момент, с точкой зрения, идущей сначала назад, к Леонардо да Винчи, а затем вперед, к современному миру. Иконография художницы отличается оригинальным художественным языком, выраженным новыми образными схемами.
Лазар Возаревич: Королевская семья (1958)
На картине изображены фигуры королевской семьи со знаками отличия, олицетворяющими атрибуты власти: корона, мантия, скипетр и одежды правителей, вдохновленные византийским искусством, но стилизованные под кубизм – по образцу голубой фазы Пабло Пикассо. Эта картина с изображением трех членов королевской семьи была создана в период, когда в произведениях Возаревича прослеживается синтез кубизма и сербской византийской традиции, а классические иконографические темы отсылают к стилям живописи современного искусства.
Александр Лукович Лукиан: Оратор (1959)
Творчество Александра Луковича Лукиана близко к духу сюрреализма, что в художественном плане подразумевает подход, противоположный реалистической манере подражания реальности. На картине под названием «Оратор» мы видим оратора в одежде, относящейся к периоду Римской империи. Тога в Древнем Риме была не просто предметом одежды (на самом деле это было меньше всего), а посланием с особой символикой. Прежде всего, это был знак социального ранга, так как его носили исключительно римские граждане. Это было необходимым, но недостаточным условием, поскольку не все римские граждане были достойны ее, и поэтому, помимо социального ранга, она также относилась к особому профессиональному и социальному статусу. Тогу носили правители, члены Сената, консулы и, конечно же, философы и известные ораторы. Из-за того, как она оборачивалась вокруг тела, так что остальная часть ткани перекатывалась через левое плечо, оставляя правую руку свободной, ясно, что она не предназначалась для какой-либо работы, кроме умственной. И взгляд оратора на картине Александра Луковича Лукиана устремлен ввысь, в то время как окружающий его декор является воображаемым и символическим, с некоторыми деталями современного мира и птицей феникс, метафорой возрождения.
Любодраг Янкович Яле: Богини судьбы (1999)
Человек всегда, несмотря на все усилия повлиять на собственную судьбу, чувствовал, что самые важные вещи жизни (рождение и смерть, счастье и несчастье) находятся в руках сверхъестественных существ. Таким образом, в культуре Древней Греции существами, отвечающими за участь и продолжительность жизни смертных, были Мойры (Клото, Лахеса и Атропа), в культуре Древнего Рима – Парки (Нона, Дечима и Морта), а в древнеславянской мифологии – Макошь (Доля и Недоля, Суденицы и Розаницы).
Богини судьбы (Суденицы и Розаницы), демонические существа, пророчицы определяли судьбу новорожденного ребенка, чаще всего в третью ночь от рождения. На картине Любодрага Янковича Яле эти Суденицы, по внешнему виду стойкие и монументальные, напоминают женские скульптуры в столах, римские туники – платья, поверх которых накинут плащ (палла), который, подобно мужским тогам, покрывает одну руку и грудь. Центральная женская фигура в белом является аналогом Клоты или Ноны, как Суденица, которая плетет нить жизни, в то время как слева и справа от нее находятся Суденицы, одна из которых определяет длину этой нити, а другая пересекает ее. В картине очевидно переплетение словянской и римской мифологий.
Милич из Мачвы: Мачване перевозят зерно для Ужицкой республики (1966)
Художник Милич Станкович, известный под именем Милич из Мачвы, является одним из выдающихся сербских художников XX века. Учитывая, что в его стиле преобладает образный сюрреализм, его нередко называли сербским Сальвадором Дали.
Отличительными мотивами Милича из Мачвы являются светящиеся небеса, парящие бревна, пылающие шары и айсберги. Именно такое, характерное светящееся небо мы видим на картине «Мачване перевозят зерно для Ужицкой республики», которая является частью выставки «Загадка униформы». Доминирующей частью картины является небо, окрашенное вихрем цветов, от светло-оранжевого до более темных оттенков оранжевого, до ярко-красного, бордового и бордового с оттенками фиолетового, что подчеркивает участие природы в драматизме человеческой судьбы. В нижней части картины изображена проселочная дорога, по которой движется колонна во главе с солдатами Народно-освободительной войны (НОБ), то есть. партизаны в шинелях, в то время как их сопровождают крестяне из Мачвы со скотом и повозками.
Работы Милича из Мачвы характеризуются обилием символов и многослойностью сообщений.
Драгутин Цигарчич: Рыцарь
Рыцарские доспехи характерны для воинов Средневековья и, как таковые, со временем превратились из простых цепных доспехов в сложные и тяжелые пластинчатые доспехи в позднем средневековье. В XV веке пластинчатые доспехи стали стандартом с полной защитой тела, как показано на картине Драгутина Цигарчича. Эти доспехи изготовлены из закаленной стали и имеют форму тела, чтобы эффектнее отражать удары.
Зоран Петрович: Дон Кихот (1957)
Зоран Петрович, явление Возрождения в нашей культуре, был художником, скульптором, писателем, педагогом, профессором Академии изящных искусств в Белграде. В его скульпторном мастерстве чувствуется сильный дух художника и страстная направленность воли укротить стихии и рассказать нам интересную историю через сочетание матового и полированного металла с острыми краями и символических, тщательно продуманных элементов. Именно такую историю мы встречаем на его скульптуре Дон Кихота, которая представляет собой изображение легендарного персонажа из знаменитого шедевра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса Сааведры. Контраст блестящих поверхностей элементарных форм, таких как круг, шар, прямоугольные поверхности, и деталей на фигуре средневекового рыцаря, таких как выдолбленный щит и копье на палке, скачущем на тощей кляче Росинанте, способствует воображаемой интерпретации художником рыцаря печальноого образа.
Мича Попович: Зал ожидания II класса (1977)
Как художник, Мича Попович творчески осмыслил возможности мультимедийного выражения в жанровой живописи, как он сам называл свои произведения, созданные в семидесятых годах прошлого века. Вместо традиционной масляной живописи на своих широкоформатных полотнах он сочетал традиционные техники живописи с наклеенными ежедневными газетами, деревянными ящиками, чемоданами и многими другими предметами, которые перешли от реальности к произведению искусства, как видно на выставленной картине. Картина «Зал ожидания II класса» является частью цикла, который принадлежит его сюжетной живописи. Послание, которое делает художник, является своего рода провокацией, поэтому в семидесятые годы он был встречен партийной бюрократией с недоверием и столкнулся с резкими идеологическими осуждениями и запретами.
Младен Србиновия: Гитарист (1972)
Младен Србинович является художником поэтически-фантастического жанра, широко опирающийся на мир мифологии, легенд, сказок и народных преданий, из которых он черпает вдохновение. В картине доминируют две фигуры музыкантов, гитаристов, фронтально поставленных фигур, в сложной, динамичной композиции. Србинович — выразительный колорист, и здесь присутствует контраст тонов яркой хроматической интенсивности с акцентированными розовыми, фиолетовыми и оранжевыми цветами.
Майда Курник: Три музыканта (1963)
Хотя отправной точкой живописи Майды Курник был реализм, в этой картине она создает особую атмосферу, в которой преобладает поэтическое и нереальное, благодаря своеобразному процессу художественного выражения. Цветовые решения сдержанные, без выразительных деталей.
Мочило ‒ Мома Антонович: Возвращение экзекутора
Момчило Антонович, художник эспрессивного выражения. Он выражает свою художественную чувствительность богатым колоритом и драматической формой. Его картина «Возвращение экзекутора» отличается композицией богатой полихромии и энергичных мазков. Динамика линий способствует эмоциональному выражению такого драматического акта, каким является акт казни.
Снежана Пешич Ранчич: Из прошлого (2020)
Вдохновленная исторической встречей короля Александра Карагеоргиевича и Кемаля Ататюрка (король Александр посетил Ататюрка в Стамбуле в октябре 1933 года), Снежана Пешич Ранчич представила этих двух правителей, подчеркнув разницу в их манере поведения: несмотря на то, что они находятся рядом друг с другом, они кажутся незаинтересованными присутствием другого, их взгляды направлены вперед, как будто они позируют для фотографии, причем они одеты совершенно по-разному: король Александр в военной офицерской форме, опирается на палку из красного дерева с золотой ручкой, а Ататюрк в гражданском костюме, по последней британской моде (пальто, галстук, цилиндр). Вся постановка фигур несет в себе иронический тон, поскольку идентичность одновременно прозрачна, узнаваема, но и замаскирована почти каталожной позой представления костюма. Художник, в остальном склонный к мультимедийному подходу, использует здесь необычную комбинированную технику: акрил, наклеенный на прозрачную пленку из ПВХ большого размера в сочетании с клейкой лентой (флизелином).
Никола Бешевич: Без названия
Никола Бешевич известен своими натюрмортами, в которых очевидна его склонность к богатой цветовой гамме и выразительным мазкам. На выставленной картине изображены африканские ритуальные маски и тотемные животные (тотемы). Маски в Африке играют важную роль в ритуалах и церемониях с различными целями. Также маска как сложный символ содержит три аспекта: выражение, содержание и значение.
Анджелка Бойович: Картина (1990)
Речь идет о интерпретации художницей знаменитой картины Антуана Вато «Меццетино играет на гитаре» (созданной в 1718-1720 годах). Этот персонаж из итальянской комедии дель арте был частым объектом французской живописи рококо из-за его яркого костюма и столь же яркого характера: непостоянного, соблазнительного, сладко говорящего и влюбчивого. Анжелка Бойович представляет его в типичном костюме, полосатой куртке с великолепным белым воротником и полосатых штанах до колен, ярко окрашенном берете, в позе восторженного певца, который аккомпанирует себе на гитаре.
Коста Брадич: За завтраком (1981)
Коста Брадич — художник, известный своей сюрреалистической манерой выражения. Его работы изобилуют символикой и мистическими мотивами, а богатая колористическая палитра делает их визуально яркими и интригующими.
В 1953 году Брадич был одним из основателем знаменитой художественной группы «Медиала», объединяющей художников, писателей и архитекторов. Ее члены стремились объединить традиционные ценности с современными художественными тенденциями. Кроме него, в группу входили Оля Иваницки и Милич из Мачвы, чьи картины также представлены на выставке «Загадка униформы».
Военная форма
С исторической точки зрения, основная цель военной формы заключается в том, чтобы сделать солдат воюющих сторон узнаваемыми, а также устрашить противника во время боя, и поэтому иногда ее создавали так, чтобы она производила сильное впечатление.
Не менее важной целью было скрыться от врагов, поэтому в качестве фактора маскировки тогда и до сих пор использовались цвета, присутствующие в природе: оливково-зеленый, зеленый, камуфляжный и серый. Также униформа может быть торжественной и иметь церемониальный характер, при одевании на приемах и парадах.
Мы видим концептуальные решения унифицированных реалистических, сюрреалистических и абстрактных фигур в некоторых художественных достижениях, присутствующих в выставленной коллекции.
Никола ‒ Кока Йованович: Воин, бронзовая скульптура
Боголюб Боба Йованович: Во всей красе
Радислав Тркуля: Воин из соломы
Милан Блануша: Солдат пьет пиво
Здравко Йоксимович: Чья это униформа?