Le 18e siècle – époques des rois Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, Directoire, Transition.
On peut reconnaître le style de la cour française et la splendeur de Versailles à travers le mobilier stylé créé selon les préférences stylistiques de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, à partir du baroque et du rococo jusqu’au néo-classique.
Le mobilier de style du Roi Soleil est reconnaissable, entre autres, aux objets décorés d’ébène et aux solutions décoratives et ornementales remarquables sous forme de guirlandes florales, de lys, de palmettes, de formes courbes de coquilles et d’expressions artistiques similaires. Les objets de l’époque Louis XVI ont un effet stylistique pareil avec des motifs de scènes bucoliques encadrées, d’entrelacs décoratifs, de feuilles d’acanthe, de détails antiques et de méandres.
Dans la Collection, on retrouve des œuvres de grands noms de créateurs de meubles et d’artisans de l’époque, à savoir : Georges Jacob, Henri Jacob, Claude Senet… En plus, la culture du tissage et de la broderie était très appréciée en France. Les tapisseries des célèbres ateliers d’Aubusson et des Gobelins décoraient autrefois les murs des cours de France, et aujourd’hui les murs du Palais des Arts Madlena.
Le 19e siècle– époque de Louis XVIII ; Napoléon Ier Bonaparte ; Charles X ; Napoléon III.
L’arrivée de Napoléon Ier Bonaparte fait établir un nouveau système étatique ainsi que l’esthétique du style Empire avec tous les éléments de la philosophie impériale napoléonienne, dont le renouveau visible de la tradition de l’antiquité est la caractéristique principale. C’est pourquoi, comme le motif fréquent dans les premières décennies du 19e siècle, on trouve des scènes emblématiques-allégoriques représentant le triomphe, la victoire, la puissance… Dans le Musée des Antiquités il existe un nombre considérable de chandeliers de cette période avec la statue dominante de Nike, la déesse grecque de la victoire, des fauteuils à tête et pattes de lion et des couronnes de feuilles de laurier, tous les symboles qui associent à la gloire du souverain et à d’autres prérogatives du pouvoir.
Le 20e siècle
Le style Art Nouveau apparaît en France au cours des deux premières décennies du 20e siècle, et il atteint son apogée lors de la grande exposition des Arts Décoratifs Internationaux, à Paris, en 1925. Pendant cette exposition, le narratif de l’Art Déco est fermement établi par les designers et les professionnels des musées qui ont contribué à définir le style-même. Tandis que les designers d’autres pays rejetaient souvent les esthétiques, les matériaux et les techniques antérieures, les artistes français recherchaient les innovations, en adoptant également les réalisations artistiques précédentes. Leur caractéristique se résumait par l’expression simultanée de la modernité et de l’élément historique national, à travers l’alliance de l’art et de l’artisanat.