L’art autrichien est, avant tout, lié au territoire de la monarchie des Habsbourg à travers les siècles (du 18e au 20e siècle). Deux personnages, le chef militaire Eugène de Savoie et l’impératrice Marie-Thérèse ont eu le mérite exclusif d’avoir aménagé d’une manière suprême l’intérieur du 18e siècle dans la monarchie des Habsbourg. Leur fil conducteur commun, c’est leur amour pour les palais magnifiques et les intérieurs coûteux, les meubles soigneusement choisis et les objets d’art somptueux. Marie-Thérèse a un penchant pour les artefacts d’Asie de l’Est, particulièrement pour les objets laqués, chinois et japonais, qui étaient déjà à la mode dans toute l’Europe. D’un côté, c’est une époque marquée par les guerres brutales et des luttes pour le pouvoir, et de l’autre, par une forte sensibilité artistique et un style de vie extrêmement esthétique.
Le 19e siècle
Le 19e siècle est marqué par le développement de l’art moderne dans de nombreux pays européens, dans la monarchie des Habsbourg y compris. Pour stimuler le développement culturel de l’Europe centrale, au tournant du siècle, on introduit des mesures pour améliorer les activités culturelles ce qui a joué un rôle important dans toute la région. C’est pourquoi, en Autriche, la promotion de l’art devient rapidement l’une des tâches de « l’État culturel » moderne, dont les effets se prolongent même après la fin de la monarchie. L’ouverture des écoles d’art et d’artisanat dans la Monarchie représente la première tentative concrète d’institutionnaliser une esthétique nationale autrichienne à travers le design moderne et la promotion des arts appliqués.
Le designer de meubles viennois (Thonet) crée ses célèbres meubles en bois courbés et lance ainsi un art stylistique moderne, devançant son temps ; ses techniques de cintrage à la vapeur seront relancées plus tard par les principaux designers du mouvement moderne viennois.
La peinture des artistes viennois du 19e siècle reflète souvent des éléments de styles qui tiennent de la poétique du réalisme académique. Celui-ci implique un dessin précis, un modelage plastique, une harmonie équilibrée des couleurs et une bonne solution de composition.
Le 20e siècle
Dès la fin du 19e siècle le mouvement de l’Art Nouveau viennois est fondé par un groupe d’artistes – designers, sculpteurs, peintres et architectes. Le mouvement Art Nouveau prêche l’intensification des échanges artistiques internationaux et un remaniement des arts décoratifs.
Les artistes de l’Art Nouveau sont des créateurs de talent et ils produisent des fauteuils, des lampes, des armoires et des tables qui accompagnent les projets de l’architecture d’intérieurs et d’extérieurs. Ce mouvement développe un style organique avec des motifs typiquement floraux. La manière sophistiquée de l’Art Nouveau dans la fabrication viennoise des meubles, des objets d’art et de décoration a transformé l’Autriche il y a plus de cent ans et tous ces objets portent encore aujourd’hui un attrait intemporel.
Des lustres, lanternes, plafonniers de ce style décorent les niveaux supérieurs du Palais des Arts Madlena.