ITALIE - Palata umetnosti Madlena

Le 17^e siècle

Au cours du 17^e et du 18^e siècle c’est le baroque et le rococo qui dominent dans la péninsule des Apennins. L’un des courants stylistiques les plus décoratifs des arts appliqués appartient au baroque et au rococo italien. Le style baroque italien entre le 17^e et le 18^e siècle comprend des formes dramatiques, des couleurs riches et des décorations fleuries. Les tables baroques possèdent souvent des sculptures complexes, tandis que les chaises sont stylisées avec des courbes et des dorures exagérées. Le style baroque italien a comme objectif d’évoquer un sentiment de théâtralité et de grandeur.

Le 18^e siècle

Le mobilier du baroque italien garde l’attribut d’être « actuel » tout au cours du 18^e siècle encore. Selon ses caractéristiques, il est visuellement proéminent, somptueux avec des bases fleuries, richement sculptées et dorées. Les motifs fréquents sont des chérubins, des anges. Les caractéristiques générales le plus souvent attribuées au mobilier baroque italien se définissent par un style très grandiose qui comprend une grande échelle de formes et un passage des designs rectangulaires aux formes ovales. Les tables et les armoires deviennent plus lumineuses, décorées de motifs floraux. Les meubles sur lesquels dominent les formes rectangulaires, comme les chaises ou les lits, sont ornés de décorations ou de sculptures stylisées là où les lignes et les angles sont arrondis. La lumière et la couleur sont des facteurs majeurs destinés à soulever un sentiment dramatique. La texture est devenue plus importante et les formes plus ouvertes. Comme matériel, on utilise souvent le bois de rose ou l’ébène, ainsi que l’écaille de tortue. Les encadrements et les bordures dorés sont souvent utilisés sur les tableaux et les miroirs. Ils sont composés généralement de plusieurs cartouches, de pétales de fleurs sculptées et de figures sculpturales.

Le 19^e siècle

Le 19^e siècle, en Italie, sur le plan politique, est marqué par la naissance de l’unité nationale. Du point de vue artistique, l’époque est caractérisée par la répétition fréquente des styles antérieurs, autrement dit, le design italien à cette époque fait revivre de divers éléments stylistiques, principalement puisés dans la gothique, le rococo et la Renaissance. L’influence de motifs orientaux est aussi évidente. Les éléments gothiques donnent une nouvelle forme à l’esthétique médiévale avec les détails complexes et des arcs brisés et aigus. Le néoclassicisme, inspiré de l’art et de la culture classiques de la Grèce antique et de Rome, donne au mobilier une élégance et une simplicité dues à l’utilisation de l’ébène et la décoration en ivoire, tandis que la renaissance du rococo donne une impression de splendeur et d’extravagance.

Le 20^e siècle

Le style Art Déco a acquis une grande popularité auprès d’un grand public et ses reproductions se fabriquent en grande série. Les objets destinés à l’usage quotidien simples et de couleurs pures. L’Art Déco italien se caractérise, dès le début, par son design contemporain et luisant. Le design intérieur de l’Art Déco italien favorise les couleurs « audacieuses », comme l’or, le noir et le vert émeraude. Ces objets font, en général, un effet direct avec leurs lignes minimalistes.